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Ethan 发明了一种非常有趣的使用ZBrush表现自然界的方法，他在由Gnomon Workshop录制的系列DVD里介绍了这种方法。这个访谈将继续Pixologic的深入观察艺术家使用ZBrush。
谈一些关于你的事吧
我住在加利福尼亚州圣克鲁斯市。我有一个孩子和一个伴侣。我还有一辆自行车。
你最近发布了一些DVD，是由Gnomon Workshop录制的，介绍了一个非常独特的使用ZBrush的方法。你是怎样发现ZBrush的？
大多数3D树生成软件的一个最大问题是它们不能很好地控制树枝间的交叉点。使用ZBrush可以很轻松地让枝桠的交叉部位没有接缝。它同时可以添加大量的细节，这些细节可以被保存成置换贴图和法线贴图以便在3D主程序中使用。这种ZBrush使用方法并没有多么不同寻常，只是它是用于做树，而不是人。
我从1.2版时就已经开始关注ZBrush了，并且有机会使用了一段时间的1.5版。它的交互性给我留下了深刻的印象。然后在2.0发布之前，我看到了一些β图片并且“哇”地叫出声来。当有机会使用2.0时，我就非对它上瘾不可了。
是什么促使你将ZBrush和Maya的Paint Fx一起使用？
ZBrush和Paint Effects在很多地方是非常相似的系统。使用其中的任何一个都可以直观地、轻松地、快速地创建大量细节。如果两者一起使用，这里有一个非标准接口是程序能够控制极端复杂事物的必要副件。
一段时间以来，很久以前，我进入了数字艺术界，部分因为这个媒介提供的迷人的可能性。最近15年，我一再地认识到理论中所能达到的效果经常被软件和硬件技术缩减。ZBrush和Paint effects，或多或少都是伟大的例外。
在你的网站上有叫做《献给Frankenstein的诗》的美丽作品。创作动机是什么？
献给Frankenstein的诗开始于一部我所知道的关于一个勇敢的人的动画片，但是它随着时间的迁移改变了。现在我不知道怎样解释它，最起码，它包括一辆装满轮子、昆虫、鸣叫的鸟儿、各种机械附属物，顶部是26个孩子气的脑袋的运货车。这辆货车失去了控制，杀害了邻居，这是它成年之前的事。在献给Frankenstein的诗里，我想设计一个工作流程，我可以花更多时间在建模而不是解决问题上。看起来，把绘画、雕刻和3D结合起来制作是一个可行的办法。
从那时开始，我把ZBrush加入到这个混合组里，因为它有许多很好的用于将2D图片整合到3D环境的工具，并且它是一个真正直观的工具。我从5年前开始做这个项目，像许多人一样制作分镜头，我正等着有大块的时间可以制作它，只要我有资金。如果幸运的话，我会进监狱，然后把我失去的时间补回来。这个短片将现实世界的媒体，像绘画和雕刻组合到Maya的3D环境中去。ZBrush也将扮演重要角色。我投身数字艺术的这些年里一直对它又爱又恨。一个最主要的原因是我喜欢所有这些由数字艺术提供的令人惊叹的潜能，但是技术层面所能达到的和你想要的的确是相违背的。不像绘画和雕刻那样工具就像是你身体的延伸，数字艺术程序是不断变化的，而且极端复杂。这种心情就像在学习怎样驾驶手动挡的同时填写国内税收服务表。
作为一个艺术家，ＣＧ艺术是怎样配合你的工作的？它扮演了怎样的角色？
数字艺术，尤其是ＣＧ，是真正诱人的媒介。很久以前，我就被ＣＧ所能做出的效果吸引了，竭力不去沉迷于它，好将一部分精力用于谋生。我不得不说，虽然过了这么久，我还是对使用３Ｄ作为艺术媒介持谨慎态度，至少我是这样。许多艺术家边工作边了解工作的意义。相反的，３Ｄ通常都需要认真的计划。因此，发生趣味“事故”的可能性将在这段时间里首先得到严格地筛选。ZBrush是少数几个我使用过的非常不确定地产生有趣的、有用的和意想不到的结果的３Ｄ工具。
在工作中，你从事大量的CG艺术工作和传统艺术工作：绘画和雕刻。ZBrush是怎样帮助你把传统兴趣同CG兴趣结合起来的？
我认为ZBrush在手工媒介和数字艺术工具之间建立了一个合适的环境。因为ZBrush是这样的具有吸引力，并且能够实时地制作出非常高分辨率的细节，这看起来非常像使用粘土和颜料创作。在我用ZBrush创作时会发生一些同样美妙的事情，就像我在用自己的双手创作时一样。这的确是ZBrush最显著的特点：一个数字艺术工具让使用者感到熟悉，无限接近于使用颜料和粘土时的感觉。这是一种被大多数VFX工具忽视了的，但是对于个别艺术家来说真的真的是非常重要的品质。
就CG和传统艺术的结合而言，ZBrush有许多非常有趣的应用程序，用于将非计算机制作的2D物整合到3D环境。举几个例子，它可以把3D形状直接油漆到2D图片中去，也可以从2D图片中得到3D形状。另外一个我想尝试的方法是根据摄影术产生深度贴图，然后使用ZBrush创建和修改从这些贴图获得的形状。
ZBrush对你的艺术工作在大体上有怎样的贡献呢？
我越使用ZBrush，就越会在思考一个项目的时候想起它。所以，简而言之，随着我越来越多的使用它，它的贡献也越来越大。肯定的，无论什么时候我决定创建一个3D场景，ZBrush都排在名单的前面。它开始成为一种依我而定的工作流程，把3D和2D程序链接在一起并且同时全面提高画面质量。我知道我听起来像一个疯子，但是它是自有牙膏以来发明的最好的东西。
你似乎已经从产品制作和设计一些非常酷的项目中切割出了一条非常有趣的通道。什么曾是你作为艺术家最重要的技术？
是啊，受打击和迷忙时的感觉的确非常有趣。成为一名特效艺术家对于一个艺术家拥有最重要的东西，一个强大的内在视觉是不利的。像大多数项目一样，这些天或多或少是流水线的样子，这里没有为真正的创造性工作提供的场所。因为它多半是娱乐性强、受金钱驱使的创作内容，工作在VFX管线上的艺术家们得从他们的工作中找点儿创造力出来，或者用属于他们自己的时间进行艺术创作，或者为他们的挫折制造出一些有趣的出气筒。
现在的主要3D工具，Maya，深刻地反映了这个行业的许多方面。首先，它极端复杂，真的不可能让一个人内外兼修。它是一个用心设计的团队工具。因为艺术家都想做一个人完成的项目，所以唯一的选择就是投入大量的时间去琢磨Maya，或者转向那些在人才市场里，用处很小或者根本没有用处的其他什么软件。
ZBrush是一个有趣的选择。它正应用于工作场所，而且有些艺术家表示它是一个很棒的工具。因为这种关系，“团队创造力和个人创造力真是不一样”这句话也值得一说。而且，这个世界上最持久神秘的艺术多数来自于个人心智，而不是集体思考。我相信真的艺术因一个而生之时，就是他们忘我创作的时候。但是那种实践和大制作公司里的团队决定-制作的方式很不相同。
"任何想从事数字3D的艺术家都应该学习ZBrush"
你在电话里提到了“黑鸟探戈”。能告诉我们一点它的情况吗？ZBrush是如何被应用的？
“黑鸟探戈”是另一部独立短片，我最近重又开始制作它。此片纪念了一个我认识了很多年的非常有趣的人，一个工程师变身的即兴爵士音乐人。他用生命的最后27年执着地重新设计stand-up和低音base。他是一种自相矛盾的存在，一个偏执狂、艺术家，一个疯子、创造者。这个短片有一个复杂的蒸汽火车头和一个绝大部分是在ZBrush中制作的高细节的中心人物。我还计划将ZBrush做为整个项目的主要贴图工具。我八年前开始的这个项目，在许多模型因为技术无法达到想要的效果而无法完成之后，我意识到了这个问题。是包括ZBrush在内的几个软件的发明使我重新继续这个项目。
关于ZBrush，你还有什么建议与我们分享吗？
任何想从事数字3D的艺术家都应该学习ZBrush。
