Geoff Priest，一位ZBC艺术家（用户名“Marsyas”）是靠自学获得的德克萨斯大学影音艺术专业学士学位。从Photoshop转移到Painter，Maya...之后是我们最喜欢的，ZBrush。虽然他说他的艺术训练全部是传统的，炭笔、油画、亚克力、雕刻，等等。“我非常感谢这些经验，但同时，在计算机上工作也会有挫折感，当我想伸出手，弄脏它们时。”

他记得自己很小就制作艺术品，他将这些灵感归功于其他艺术家留下的伟大的艺术品、文章、访谈、书和记录集，就像他说的，“让我雕刻更多东西，并激励我去创造。我制作3D艺术品的方法很大程度上受到我年轻时绘画和雕刻幻想中的微型人像，尤其是“战锤”中微型人像的影响”。

我开始使用ZBrush比2.0版的出现稍早一点，但是我的第一个CG软件包大概是“一款粗笨的老软件，运行在IBM PC二代上”。我记得像一个孩子那样一个像素一个像素地绘制视频游戏人物。在ZBrush2发布之前，我仅仅只是好奇地尝试了一下它。当我看了利用ZBrush2都能做出什么之后，无论如何，我立即开始学习以前的建模，并且在ZBrush2发布（优点是可以免费升级）之前购买了它。很显然，ZBrush正在变得庞大起来。

"我是一个倾向于传统的艺术家，所以任何可以帮助我以更自然的方式创作的工具，我都喜欢。ZBrush 非常像一个画家——它试图在现实世界和数字世界之间架起桥梁，并提供这两个世界中各自最好的。"

和我们谈一谈你的创作过程。你是怎样开始的，绘制草图？你的好主意是自己冒出来的？还是有一些特别的艺术家或者作品带给你灵感？

对我来说，想法的确是非常困难的。我通常是先打草稿或者在头脑中仔细推敲。就食人族妈妈而言，我有玩儿“魔兽世界”的爱好，我的许多灵感来自于魔兽世界。如果我在画草图前有了一个想法，我通常会让灵感带领我完成设计，然后在考虑我是否需要它。我同时被这两种艺术家激励着，行业中的大师（主要是概念艺术家）；还有凭自己的才能轻而易举地创作，追求美和他们自己想法的艺术家（可能我最喜欢的艺术家是Rick Berry--www.braid.com--一个早期的数字先锋）。

谈一谈你的创作过程（顺便地，非常感谢您将它整理在ZBC里）。

谢谢，我愿意把有用的信息放在我的帖子里。我知道如果立即开始雕刻这个人物，最后我将得到一个可爱的大众脸。所以，刚开始我首先绘制了一些草图和一些更基本一点儿的东西。之后，我在互联网上搜索胖女人的参考照片，并把合适的身体形状结合到‘食人族’中。我还搜索了肚皮舞女的图片来寻找服装的灵感。虽然她是一个食人族，我还是希望把她做的漂亮、迷人，以她自己的方式。同样的，“魔兽世界”里的食人族是一个用以观察和互动的有趣的、幽默的种族，所以我希望找到那种感觉。

在我完成了人物的前视图和后视图之后，我把图片导入ZBrush，把它作为用Z球搭建身体和装备的参考。

我为贴图上色时大都没有使用投影大师，只是在RGB模式下使用了一些常规的笔刷。这样我可以制作得更快，并且同时打开对称。它不能允许像投影大师那样多的细节，但是我只是想要一个程式化的真实感。我必须把腹部从原始网格中分离出来，以便添加更多纹身的细节。

材质是我从以前整理好的旧材质得来的，灯光也是一样。我在脸部混入了一个稍微光泽一些的材质，给这个区域的高光增加一些变化。

在ZBrush里渲染后，我再在Photosh里对图片进行润色。在绘画过程中使用平滑阴影可以将不同的区域区分开来。我大都使用Photoshop的叠加层，用黑色或者白色上色，使被涂抹的区域变暗或者变亮。每当一个渲染结束时，我最关心的就是提高亮度以吸引观看者的眼球。

你现在在做什么项目?

我更多的是在酝酿旧的想法，试图让我的头脑运转起来。我有许多想要结束的项目，但是我往往在它们之间翻来覆去很多次。

你接下来准备做什么？专业的和娱乐的都有吗？

我准备做一些儿童图画书，动画和视频游戏方面的...很多东西！

最后说点儿什么？

ZBrush2.5已经让我等不及了。

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