通过参考物体进行学习

找到合适的参考体是我们的起始点。我选择了罗浮宫的一个雕像并进行了多个角度的拍照。

我们的目标是用数字手段重塑这个雕像，并尝试感受这个塑像是如何构成的，包括：比例，体积，肌肉的形状，手势，姿态，平衡等等。这听起来很唬人，恩，实际上也是，但是幸运的是我们的参照物不会动所以我们随便近距离地来研究他。
为了能够足够吸引你的注意力，我们将会尝试来自法国学院派的18世纪雕塑家艾米.多蒙特的作品“克罗顿的米隆”。这是一个公认的复杂作品，但是在我们的学习过程中可以揭示很多秘密。

传统学院派教学比如像艾米.多蒙特那时候一样，需要很长时间对素描，版画的学习才能针对活动的形体进行艺术创作。这个过程需要艺术学院的学生至少2年才能动手开始素描和雕刻。
一个我早先的素描练习。

训练通常是从非常简单的形状和造型开始－通常来自一些残缺的古迹（希腊和罗马）－然后循序渐进到完整的形体。艺术学院的学生需要学习的石版画课程可以从查尔斯.巴洛克所著的“绘画课程”中找到，这本书由ACR出版社最近进行了再版。


按照查尔斯.巴洛克介绍的石版画内容所画的图像

学习，不要拷贝

千百年来，不管从罗马到米开朗基罗再到19世纪的学院派，都是从前辈大师作品那里学习并改进。

为什么我们非要不同呢？所以当我谈到要从参考体开始学习，我并不是说让你像奴隶那样直接把模型从参考平面上拷贝过来。实际上我们要从我们的参考画面来锻炼观察线条，构成和角度。然后从这些观察中来进行建模。

这些练习就相当于我们的“钢琴音阶练习”，虽然不算创作，但是可以帮助我们学习并提高技能。我们以后会有创造的（希望如此）。所以现在在我们开始雕刻之前要记住几点。

观察不同的细节

一个美术者最难的问题之一就是观察不同层次的细节－通过一双挑剔的双眼将最重要的形体从复杂的表面细节中剥离出来。开始的时候，只有比例和大的线条比较重要，所有复杂的细节都要被乎略，以后再来处理。一旦大的线条是正确的，那些细小的形体必然很容易的放入他们应该的位置。
那些当你模糊自己视线的时候还能呈现的线条就是重要的线条，应该在开始的时候就准确把握。细小的细节可以等等。

我们的参考体拥有太多的细节，从大体的比例到细小的肌肉。一个有条理的建模者会系统地从大的形体着手在到小的细节。

ZBrush的表面次分功能给了我们一个很好的来构建细节的流程。每一个次分级别都代表了当前级别的细节；当你次分过程中就好像你有了更多的泥土来工作。一定要在你所要加入的细节的那一个层次来进行工作。

这么做可以保持你的模型有完好的组织并允许你在更高的次分后有一个比较匀称的模型来工作。（我在制作肌肉的时候使用了泥土圆筒笔刷，这违背了原则。但是一旦我需要从“泥土框架”细化模型，我会回到前面的规则）

解剖和肌肉骨骼分布

所有成功的形体作品都具有坚实的解剖学基础。人体是如此复杂以至于没有坚实的解剖学基础就会失去细节，或者有但是没有在正确的位置。

这里不可能给出一个完整的解剖学课程，那样就会大大超出我们的时间，但是我们会接触解剖学的几个重要的理念。每一个美术者都需要一本好的解剖学书籍来做为补充。总是有人问我，那本书最好，但是那里有老多这一类的书，都有好有坏。我个人认为最好的解剖学书在这里。

这是一本解剖学的宝书，里面有我们首先需要解密的大量肌肉内容。了解皮肤下的东西是非常重要的，这可以帮我我们找到表面上看到的形状的位置。我们可不想把肌肉和骨骼放在不应该有的地方。

我们根据我们的参考画面绘制骨骼肌肉图可以帮助我们分解并分析肌肉分布。骨骼肌肉图是帮助艺术工作者了解解剖的最好工具。过程其实不那么简单，很多参加我 课程 的学生都能证明，这比他看起来要难。

在你旁边放一本好的解剖书，找到并且跟随你的参考体的每一个肌肉群，确认这些肌肉从什么地方开始在什么地方交叉。一些肌肉很容易定位，但是一些需要你来推断甚至一些侦探的活，因为表皮和脂肪会遮挡肌肉群的细节。

提示：首先找到具有明显特征的骨骼以及相邻的肌肉群；这么做可以帮助你放置那些隐藏的肌肉。当你不断进行中，肌肉和骨骼会像拼图玩具一样完美结合在一起。